从画廊主导到艺术家驱动

　　全球画廊呈现销售放缓、成本上涨两大趋势。低端销售缩减，高端销售疲弱，中小画廊经营情况更是雪上加霜。2024年大卫·刘易斯画廊（David Lewis Gallery）、德利画廊（Deli Gallery）、杰克汉利画廊（Jack Hanley Gallery）相继歇业。汹涌而来的画廊关闭潮，也波及了纽约。成立30年且久负盛名的Mitchell-Innes&Nash画廊宣布关门。曾参加Art Basel的画廊如Cheim&Reid、Washburn、BettyCuningham等都已关闭。在这次规模性的画廊关闭潮中，据不完全统计暂停营业或关闭空间的知名画廊已达30余家。

　　目前画廊的困境，主要源自行业盈利的持续下降，短期内这一趋势仍会恶化。欧美地区的中小画廊，或被头部画廊合并，或小画廊创始人入主头部画廊高层，或关闭画廊实体空间转型线上或转向艺术咨询。而严格的“节流”措施，令原本必须维持的空间租赁、藏家维护、工作旅行等方面支出更显窘迫，尤其是参加艺博会的成本已成为画廊面临的重要挑战。

　　相较于以往打造艺术明星的经典模式，画廊如今更愿意直接签约明星艺术家，这一趋势导致了一级市场、二级市场的“核心名单”高度重合。而明星艺术家，既拥有了更多的市场资源，亦加速了其身份的多样化——并致力于打造个人的形象与品牌。明星艺术家可以在各个平台直接出售作品，而粉丝、流量所代表着的商业价值，也可以直接转化为具体的销售。自媒体、社交平台的“造星”能力得到了充分的认证。在当下的艺术生态中，信息化、数字化、平台化，令艺术资产不再被垄断。

　　国际拍卖行开探发展新路径

　　全球拍卖市场依旧相对紧缩。佳士得、苏富比、富艺斯等国际知名拍卖行，均面临业绩压力。公开数据显示，2024年佳士得全球成交总额预计为42亿美元，同比下降16%。而短期预测亦不容乐观。

　　为应对行情疲软，国际拍卖行在拓展新客户、维持市场盘局上殚精竭虑。2024年2月苏富比革新佣金架构，下调买家佣金，简化收费制度，也积极推动卖家收费公开透明化。而年末苏富比又官宣恢复到原先的收费方式，显然也是应对市场变局、各方利益再平衡的不得已之举。

　　在业务形态上，拍卖公司呈现日常化趋势。例如，富艺斯亚洲新总部的启用，苏富比于香港、巴黎及纽约新空间的开幕，都意图借由物理空间的整合、弱化春秋两季拍卖的传统等举措，拉动品牌升级，适应市场新需求，面对消费新偏好。

　　对新兴市场的高度关注，是国际拍卖行的现时策略之一。而全球拓展也可以最大限度地抵消传统市场的萎缩。亚洲、非洲等有潜力地区，包括东南亚的印尼、越南等，中东则是其中的焦点。2025年2月苏富比沙特阿拉伯分公司成立，则是进一步加强与新兴市场合作的最新一例。

　　内地拍卖市场的韧性与突破

　　我国艺术品拍卖市场存在明显的周期规律，主要受经济、政策和艺术品潮流等因素影响。在经济驱动周期方面，经济繁荣时，如2003年至2011年，人们的收入与财富增加，艺术品投资收藏需求旺盛，推动市场繁荣；经济不稳定期间，市场需求和投资能力下降，活跃度降低。政策影响周期上，政府出台的文物保护、税收等政策调整，会直接左右市场交易规模与发展走向。艺术品潮流更替周期中，市场审美和兴趣呈周期性变化，特定时期某艺术品类或艺术家风格受追捧形成潮流，推动价格上涨，随后新潮流兴起，原潮流艺术品价格和需求可能改变。

　　尽管拍卖市场面临诸多挑战，但仍具韧性与突破。一方面，在全球经济复苏缓慢、不确定性增加的背景下，我国艺术品拍卖市场底蕴深厚、藏家广泛，基本盘稳定；另一方面，数字化技术加速融入，线上拍卖活跃，打破时空限制，拓宽市场边界，为新藏家、新品类提供了展示、交易的平台，助力市场穿越周期。

　　艺博会的欧洲调整与东亚激活

　　全球艺术博览会呈现扩张态势与活力面貌，其中欧洲版图调整变动，日韩市场再现活力。

　　2024年的Art Basel风头正劲，而随着巴黎被正式纳入巴塞尔品牌体系，巴塞尔品牌完成了时空及藏家等方面的全球布局。尽管伦敦仍占全球交易额的17%，巴黎仅占7%，但随着英国脱欧，巴黎正吸引着更多的买家和卖家，并在市场重塑中逐步提升自我的地位。

　　伦敦，尽管受到脱欧的影响，然而丰富而国际化的艺术群体、资深而活跃的收藏网络，使其依然具有强大的影响力。2023弗里兹伦敦艺博会的销售额约为2.85亿美元，同比增长了12%。2024年继续保持了正增长。年轻藏家涌入、中等价位成交活跃是其明显的竞争优势。

　　2024首尔弗里兹艺博会推动了亚洲艺术在全球的热度。随之而来，韩国当代艺术异常活跃，吸引了广泛关注，全球主流机构也给予了韩国艺术家更多的曝光，并持续推动了韩国国内市场的迅猛增长。新加坡ARTSG的持续举办，反映了东南亚艺术市场的新动向，重视东亚、辐射南亚、影响全球，将成为新加坡乃至东南亚艺术市场的新策略。

　　美术博物馆的数字与文创活化

　　美术博物馆的发展趋势，一是数字化发展，具体表现为：1、数字展览的普及，如上海博物馆、山西博物院等推出的沉浸式数字光影展，利用最新数字手段重塑观众体验，增强互动性和趣味性；2、数字技术被广泛应用于文物信息的采集、整理、展示以及文物保护、修复和研究领域；3、借助抖音等数字平台拓展影响力，线上展览、云直播等方式打破了时空限制，吸引更多观众参与。

　　二是美术博物馆文创发展强劲，具体表现为：1、产品种类丰富，从传统纪念品扩展到生活用品、文具、食品等多个领域，如故宫博物院的“故宫日历”等；2、文创产业快速增长，成为新盈利点和效益增长点；3、跨界合作深化，如上海当代艺术博物馆与香奈儿合作等，共同推动文创产品研发；4、注重创新设计，将传统文化与当代审美融合，如风靡一时的中国国家博物馆“凤冠冰箱贴”等。

　　总体而言，美术博物馆的融合创新，不仅推动了美术博物馆的数字化、文创化，而且实现了文化传承与商业价值的双赢，并在政策支持、市场需求的双重激励下，体现出文化自信与可持续发展的时代特征。

　　AI强势嵌入艺术主流生态

　　一种共识正在形成：艺术市场或将经历深刻的范式转移，AI技术成为推动这一变革的核心动力，并全方位重塑艺术市场的各个维度。

　　艺术品市场正经历着结构性重塑：一级市场借助AI技术实现了智能化转型，通过艺术品的精准推荐，线上、线下的协同发展，简化了交易流程，提升了市场活跃度，实现了艺术资源优化配置；二级市场，AI艺术成功进入拍卖市场；而消费级AI艺术产品的兴起，改变了市场价格层级与供需结构，加速了市场的数字化转型，拓展了艺术商业新生态。

　　全球美术博物馆，已将AI艺术纳入收藏与展览体系。AI辅助鉴赏、鉴定的应用，正重塑审美标准与价值判断体系，家庭与个人的收藏偏好逐渐向AI艺术倾斜。一些专家认为，AI或正改变着艺术的鉴赏方式，引发对艺术价值、鉴赏标准的重新思考。

　　品牌、IP联名与社区新生态

　　艺术跨界成为当代消费文化的重要趋势。而艺术跨界IP联名也在游戏领域成为一种事实，《黑神话：悟空》即为其中的一例。在城市更新与艺术乡建中，艺术跨界将艺术元素融入社区规划、建筑设计、公共空间，实现了艺术与生活的深度融合。

　　艺术跨界的普及为品牌带来了全新活力，吸引了消费者的目光，创造了文创、文旅等产业的更多机遇。而随着热潮的兴起，跨界亦呈现泛滥的迹象，浅尝辄止的“蹭热度”、同质化、低质化即是其中最突出的现象。

　　作为一种积极的突破，摒弃流于表面的联名模式，深入探究艺术内涵，实现与品牌特性的精准契合，则是走向未来的重要路径。而以艺术社区为依托，立足城乡，凝聚创意股票场外配资是什么意思，构建涵盖艺术创作、产品衍生及文旅消费、艺术体验的全产业链生态，达成艺术、商业共赢，也是推动产业可持续、高质量发展的实践方向。

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